Gids voor Georgische architectuur in Ierland

Georgische architectuur is een van de meest bepalende onderdelen van het Ierse erfgoed, vooral in de stedelijke context. Hele delen van de belangrijkste Ierse steden, en ook enkele kleinere steden, werden ontworpen en gebouwd volgens de esthetische gevoeligheden van de 'Georgiërs'. Wanneer mensen vandaag over 'Georgian Dublin' praten, bedoelen ze meestal een klein gebied in de zuidelijke helft van de stad, rond Merrion Square, Saint Stephen's Green en Fitzwilliam Square. Omdat deze gebieden (plus Mountjoy Square aan de noordkant) echt worden gedefinieerd door een architecturale stijl die over het algemeen wordt geïdentificeerd met de Georgische periode in de Ierse (en Britse) geschiedenis.

Wat zit er in een naam?

Georgische architectuur is geen enkele, gedefinieerde stijl. De benaming is de allesomvattende, en vaak misschien te algemene, naam toegepast op de reeks architecturale stijlen die tussen ongeveer 1720 en 1830 in zwang waren. De naam is rechtstreeks verbonden met de Hannoveranen en vervolgens op de Britse troon - George I, George II, George III en George IV. Deze mannen regeerden Groot-Brittannië en Ierland in onafgebroken opeenvolging, te beginnen in augustus 1714 en eindigend in juni 1830.

In plaats van één uniforme stijl te zijn, was de Georgische stijl gevarieerder. De Encyclopaedia Britannica vermeldt in zijn bijdrage over de Georgische stijl dat "de verschillende stijlen in de architectuur, het interieurontwerp en de decoratieve kunst van Groot-Brittannië in die periode zo'n diversificatie en oscillatie in artistieke stijl hebben ondergaan dat het misschien juister is om te spreken over Georgisch stijlen."

Hoe de stijl is ontwikkeld

De Georgische stijl was de opvolger, maar niet noodzakelijk het natuurlijke kind van de 'Engelse barok', zo beroemd gemaakt door architecten als Sir Christopher Wren en Nicholas Hawksmoor. Er was een overgangsperiode, toen gebouwen nog steeds een aantal barokke elementen bevatten, maar de Schot Colen Campbell raakte de scène en pleitte voor een nieuwe architectuur. En dit te publiceren in zijn baanbrekende "Vitruvius Britannicus, of de Britse architect ".

Toch is er geen uniforme nieuwe stijl codex gemaakt, in plaats daarvan kwamen verschillende stijlen naar voren. Sommigen van hen zijn beslist ouderwets, maar aangepast.

Mainstream, en misschien wel het meest iconische uit de beginperiode van de Georgische stijl, was de Palladiaanse architectuur. Genoemd naar, en geïnspireerd door, de Venetiaanse architect Andrea Palladio (1508 tot 1580). Met een sterke nadruk op symmetrie, en vaak gebaseerd op klassieke tempelarchitectuur.

Rond 1765 werd Neoklassiek de manier om te gaan-een stijl die opnieuw werd ontwikkeld vanuit de klassieke architectuur, waarin de Vitruviaanse principes waren verwerkt en waarin nog steeds sprake was van Andrea Palladio als het rolmodel van architecten. Het was echter veel soberder dan de Europese Rococo, met veel minder versiering.

De derde hoofdfase in Georgische stijl was de Regency-stijl, wederom een ​​ontwikkeling van neoklassiek, met een speelse toevoeging van enige elegantie. De Regency-gebouwen net iets minder zwaar maken dan hun voorgangers. Regencyhuizen die als terrassen of halve manen werden gebouwd, waar mogelijk, en elegant ijzerwerk voor balkons, evenals boegramen, waren allemaal razernij.

Je zou hier ook de Griekse Revival kunnen noemen - een stijl die nauw verwant is aan het neoklassieke, maar met de toegevoegde hedendaagse rage van het hellenisme. Een van de belangrijkste gebouwen in deze stijl zou het General Post Office van Dublin zijn.

Bouwpraktijken

Georgische architectuur baseerde zich op wiskundige verhoudingen - bijvoorbeeld, de hoogte van een raam was bijna altijd in een vaste relatie tot de breedte, de vorm van kamers was gebaseerd op kubussen, uniformiteit was zeer wenselijk. Tot in de basis, zoals het stenige metselwerk, uniform gesneden met militaire precisie, werd beschouwd als het toppunt van design. Het kwam allemaal neer op het creëren van symmetrie en het naleven van klassieke regels.

In de stadsplanning, zoals tijdens de hoogtijdagen in het 18e eeuwse Dublin, was een regelmatigheid van de huisfronten langs een straat, of rond een plein, belangrijker dan de uitdrukking van individualiteit door de respectieve huiseigenaren. In feite, de vaak gefotografeerde, kleurrijke "Deuren van Dublin" zouden in de Georgische tijd uniform zwart geweest zijn. Wat bouwmaterialen betreft, de eenvoudige steen, of geslepen steen, was de basis. Met rode of bruine bakstenen en bijna wit metselwerk, dominerende - vaak gegeven een algemene lik van witte verf.

Hoe Georgische architectuur te spotten

De belangrijkste kenmerken van de Georgische architectuur zijn moeilijk vast te stellen vanwege de verscheidenheid aan stijlen binnen de stijl. Enkele kenmerken zijn echter:

• De meeste huizen lijken op een eenvoudige doos, meestal twee kamers diep, met strikt symmetrische arrangementen van alle details;
• Een betimmerde voordeur (of een paar deuren in grotere gebouwen) zou gecentreerd zijn, bekroond met een reeks rechthoekige ramen en afgedekt met een min of meer uitgebreide kroon, meestal ondersteund door decoratieve pilasters - de beroemde Deuren van Dublin zijn in deze stijl ;
• Een kroonlijst, meestal versierd met sierlijsten of kroonlijsten;
• Windows zou multi-paned zijn, alle vensters zouden symmetrisch gerangschikt zijn;

• Kleiner lamellen schuiframen (plus dakkapellen) zou worden gebruikt voor de bovenste verdiepingen, waar de bediendenkwartieren waren.

Alleen gevonden in Dublin?

Voorbeelden van de stijl, met een verschillende mate van architectonische waarde en behoud, zijn overal in Ierland te vinden. Over het algemeen geldt: hoe groter de stad, hoe beter de kans om Georgische gebouwen te vinden. Het kleine stadje Birr in het graafschap Offaly, bijvoorbeeld, staat bekend om zijn Georgische erfgoed.

Maar pas op, af en toe zijn dit geen echte Georgische gebouwen, maar moderne gebouwen die de Georgische stijl herscheppen. Omdat het in zijn soberheid, in zijn symmetrie, nog steeds heel aangenaam is voor het oog. En zo is het behoorlijk tijdloos geworden.Dat zou het teken van echt succes kunnen zijn.