Carriere Spotlight Fotograaf Aundre Larrow

Aundre Larrow, afkomstig uit Fort Lauderdale, Florida, is een 24-jarige fotograaf uit Brooklyn die actief post op zijn Instagram-account, @aundre. Van reisfotografie tot straatachtige portretten, Aundre legt de pols vast van de creatieve scene van New York. De Instagram-feed van Aundre, die wordt uitgevoerd met een groep getalenteerde schrijvers en fotografen, is slechts een voorproefje van wat deze fotograaf te bieden heeft.

Heb je je ooit afgevraagd hoe een carrière als freelance-fotograaf eruit ziet? Wil je meer weten over welke uitrusting je misschien nodig hebt en inside tips op sociale media? Aundre belicht dit en meer: ​​van zijn creatieve proces tot hoe hij naam heeft gemaakt in het bruisende epicentrum van de natie, lees hieronder om meer te leren over het leven van Aundre als freelance fotograaf in New York City.

Wat inspireerde je om een ​​fotograaf te worden?

Toen ik op de middelbare school zat, ging ik vaak met mijn goede vriend en deze zeer getalenteerde kunstenaar, Jeff Gardner, op school rond. Hij nodigde me uit en werkte aan verschillende muziek, en hij speelde het toen hij aan een grafisch ontwerp werkte. Ik was zo jaloers op hoe naadloos hij de overgang zou maken tussen elke kunstvorm, maar ik maakte me zorgen dat ik mezelf niet creatief kon uitdrukken in het ontwerp (omdat photoshop op dat moment eng was) en door muziek (ik stopte met gitaar, keyboard en saxofoon in de kindertijd) ).

Dus besloot ik fotografie te maken. Mijn theaterleraar (meneer Tempest) gaf me een Minolta Srt-101 voor mijn 16e verjaardag. Het begon allemaal van daar.

Wat houdt het leven en werk van een freelance fotograaf in?

Veel angst! Ik maak me veel zorgen over het niet leveren van wat mijn klanten willen, of als ik redactionele shoots doe voor bevelcode, en niet de ware essentie van het onderwerp vastleggen. Maar in werkelijkheid is het net als bij de meeste banen, met minder duidelijk gedefinieerde uren en beloning (dat zijn voor jou om te beslissen.)

Wat zijn de dagelijkse verplichtingen van freelance fotografie?

Mijn dag tot dag is redelijk kalm omdat ik een 10-6-baan werk, maar meestal bereik ik via Instagram directe berichten naar een merk. Soms krijg ik ook een aanbeveling van iemand om ze te checken, of ze reiken me uit. We praten over hoe we kunnen samenwerken en dan begin ik het balletje te rollen.

Dag in dag uit gaat het erom op sociaal gebied actief te zijn, zodat mensen je werk zien: het bewerken van je werk, het sturen van bewijzen, het maken van revisies en tijd doorbrengen met het bestuderen van het werk van anderen om te zien wat succesvol is.

Wat is een voorbeeld van een eerdere fotografie-opdracht die je hebt ontvangen?

Voordat ik fulltime ging werken bij Walker and Company, was ik freelance-shoot voor hun redactionele site bevelcode.com. Ik kreeg de opdracht om Lance Fresh (@lancefresh), de NBA-stijlgoeroe, te schieten met een kennisgeving van minder dan twee weken.

Ik was gek opgewonden. Ik ben dol op de NBA en ik heb Lance verschillende keren op televisie gezien. Dus vroeg ik me af: waar kan ik hem nemen? Dus ik heb onderzoek gedaan, het opgezet, een moodboard gemaakt en toen de route gelopen in Soho, ik wilde hem meenemen. Dit was iemand die ik bewonderde, en er werd voorspeld dat het die dag zou regenen. Ik verloor eerder mijn knikkers. Maar toen stopte de regen, de grond was grof, maar het lukte. Dit is het eindproduct.

Hoe ziet dat proces eruit? Is het een samenwerking tussen jou en het merk?

Het is super collaboratief. Ik vraag meestal om een ​​moodboard van hen, waaronder mijn foto's en foto's van andere plaatsen. Als het merk op NYC is gebaseerd, moedig ik ze aan om mee te gaan als ik schiet, zodat ze direct kunnen kijken en een beeld krijgen van hoe het proces verloopt. Hoe beter de verwachtingen worden beheerd, hoe sterker het eindproduct is, naar mijn mening.

Wat maakt uw branche anders dan andere?

Hmm, ik zou moeten zeggen dat omdat iedereen een camera bij de hand heeft, ze denken dat ze je werk kunnen doen. Maar de opkomst van Instagram geeft het deze rare eerbied: zoals haalbaar maar super, super bewonderd, wat logisch is, omdat fotografie niet als een high-art wordt gezien.

Wat haat je het meest aan je werk?

Mensen ruziën over prijs en dan gewoon zeggen: 'wat is het probleem? Het zijn maar foto's. '

Wat vind je het leukst aan je werk?

Ik moet proberen de essentie van een persoon vast te leggen en te bevriezen. Dat is zo'n geweldig voorrecht en eer.

Waarom is fotografie belangrijk voor jou?

Het dwingt me uit mijn standaard instelling van zijn. Ik kijk actief naar de gezichten van mensen, hoe licht handelt en reageert in het wild en de wereld om me heen in het algemeen. Het is geweldig. En zonder dit zou ik waarschijnlijk het grootste deel van de tijd worden gecontroleerd.

Hoe combineer je sociale media en fotografie?

Ze zijn niet altijd super anders. Andere keren zijn ze dat. Mijn voornaamste worsteling ermee is dat een afbeelding soms geweldig kan zijn, maar het zal niet goed resoneren met een online publiek. Het kan beter zijn in een galerij of iets anders dan een stop van een seconde tijdens het scrollen.

Ik probeer mijn collega's te raadplegen wanneer ik deze interne discussies heb en probeer ook verschillende kanalen te gebruiken om verschillende delen van mijn werk te laten zien. Ik gebruik Tumblr voor meer lang vormwerk, Instagram voor de 'knallers' (ik haat dat woord) en Facebook voor de meer persoonlijke portretten (op die manier kunnen de mensen die om die persoon geven ze zien en van ze houden.)

Zijn sociale media belangrijk voor jou als fotograaf? Staat het je toe om je werk te delen met meer mensen?

Het is absoluut van levensbelang voor mij. Het zorgt ervoor dat mijn werk een seismische impact heeft. De golven van sociale media laten mijn werk voor de ogen van mensen voorbij mijn vrienden en de mensen die ik gewoon kan aanraken gaan. Het maakt het delen van foto's en fotografie minder om jou en je werk en hoe het zich voegt in het verhaal van de wereld.

Wat is je favoriete iPhone-bewerkingsapp?

Het is een gelijkspel tussen Vsco + Snapseed.

Hoe draag je je apparatuur? Heeft u een favoriete tas naar keuze?

Ik draag de lederen Brixton ONA-tas in cognac.

Wat is je favoriete gadget voor add-oncamera's en hoe helpt het je bij het maken van je creatieve proces?

Waarschijnlijk mijn off-camera flitskabel. Het laat me feesten schieten zonder de ogen van mensen met flits aan te vallen.

Wat is jouw nummer - een advies voor iemand die fotograaf wil worden?

Neem je tijd om te fotograferen - haast jezelf niet. Praat een tijdje met je onderwerp. Neem een ​​minuut en kijk naar wat je hebt neergeschoten, kijk dan naar je onderwerp en kijk of er details zijn die je interessant vindt, maar nog niet hebt overgebracht en isoleer dat dan.

Wat is je favoriete cameramerk om mee te fotograferen? Heeft u een bepaald medium waar u de voorkeur aan geeft?

Canon, de hele dag. Mijn tweede camera nadat de Minolta een Canon AV-1 was. Ik koos een Nikon D40 op de middelbare school en was er gewoon in de war door.

Kun je een kort overzicht geven van je creatieve proces en enig licht werpen op hoe je je foto's bewerkt?

Eerlijk gezegd verschilt het per shoot heel erg. Het eerste waar ik naar op zoek ben, zijn de schaduwen. Ik wil dat mijn zwarten gelijk hebben. Ik speel daar een beetje mee. Ik vraag me dan af welke stemming ik probeerde te bereiken, kijk of dit werd bereikt en kijk vervolgens hoe ik dat via tinten op het kleurenspectrum kan weergeven.

Het is niet altijd die hele reeks gedachten, maar dat is het sentiment.

Hoe speelt reizen in je werk en leven?

Het helpt veel. Een vriend van mij zei onlangs dat wanneer hij nu in NYC schiet hij elke keer weer terug kan komen met één goede foto.

Hoe denk je dat een foto van invloed is op de perceptie van een plek in de wereld?

Het is negatief en positief. We leven in een wereld van FOMO (angst om te missen). We hebben een hekel aan missen. Dus dankzij fotografie gemengd met sociale media - dat hoeven we niet echt te doen. We kunnen verliefd worden op plaatsen waar we nog nooit zijn geweest, met mensen die we nog nooit hebben gezien en met voedsel dat we nog nooit hebben gegeten. Het maakt die plaats magisch en onze huidige situatie minder.

Voel je je verplicht om momenten te delen die doordachte gesprekken genereren? Zo ja, hoe kies je je onderwerpen?

Ah, niet echt. Ik fotografeer wat ik leuk vind en daarin komt iets zwaars uit. Wij zijn complexe mensen: vreugde kan vreugde zijn omdat de pijn er net aan voorafging. Ik kies mensen op basis van hoe ze eruit zien en hoe het licht is. Sommige instellingen vereisen iemand met een meer excentriek uiterlijk, andere niet. Ik weet het niet echt totdat ik de persoon en de omgeving zie (daarom is scouting zo belangrijk)

Vind je het ooit moeilijk om de verbinding te verbreken vanwege je rol? Is het moeilijk om een ​​mooie scène voorbij te gaan en niet te fotograferen?

Ik denk eerlijk gezegd niet dat het een te grote deal is. Sommige dingen hoeven niet te worden gefotografeerd. Sommige dingen kunnen niet zijn omdat ze te snel gebeuren. Sommige omdat je ze weer zult zien. Sommigen omdat je je camera bent vergeten en sommige omdat je er gewoon geen zin in hebt.

Ik probeer mezelf de ruimte te geven om gewoon te leven en geen zorgen te maken over altijd vastleggen.

Favoriete bestemmingen in de wereld?

Eerlijk gezegd, alles is spannend. Toen ik een kind was, verzamelde ik staatsmunten.

Wat zijn je hobby's buiten de fotografie?

Basketbal! Frisbee spelen. Fietsen en eten.

Waar ga je naar de volgende?

De Dominicaanse Republiek om mijn Lance Fresh-bruiloft te schieten. Daarna reis ik af naar het Hilton Head Island in South Carolina voor wat beach time op 4 juli, en hopelijk een aantal vuurwerkopnames met een lange belichtingstijd.