10 must-see herfsttentoonstellingen

Herfst is het moment waarop musea hun blockbuster-exposities presenteren. Deze shows zijn meestal 5-10 jaar van tevoren gepland en vertegenwoordigen het beste curatorentalent, evenals buitengewone leningen voor kunst en artefacten uit openbare en particuliere collecties over de hele wereld. Vergezeld door lezingen, concerten en andere evenementen, zijn nadertentoonstellingen een geweldige gelegenheid om een nieuw museum en een nieuwe stad te ontdekken. Plan je herfst 2016-reizen nu rond deze 10 grote kunsttentoonstellingen.

Degas: een nieuwe visie, Museum voor Schone Kunsten, Houston
MFA Houston
16 oktober 2016 - 8 januari 2017
Degas: een nieuwe visie wordt de belangrijkste museumtentoonstelling van 2016. Het is het belangrijkste internationale onderzoek in drie decennia van het werk van Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Terwijl de beroemde Franse impressionistische kunstenaar sterk verbonden is met balletdansers, omvat Degas's complexe en grote oeuvre meer decennia dan al zijn tijdgenoten.
De tentoonstelling in de MFAH brengt 200 werken uit openbare en particuliere collecties samen en omvat schilderkunst, tekeningen, grafiek, beeldhouwkunst en fotografie. Gecureerd met de National Gallery of Victoria in Melbourne, Australië, is Houston de enige Amerikaanse locatie voor deze tentoonstelling. Sinds de laatste grote show over Degas in 1988 is de carrière van de kunstenaar verder geëvalueerd en biedt het bezoekers de kans hem in een nieuw daglicht te zien. Gezien de populariteit van de Degas-show in Australië, is deze tentoonstelling een kunst bedevaart waardig naar Houston.
Jeruzalem 1000-1400: Every People Under Heaven, The Met Fifth Avenue
Danielle Oteri
26 september 2016 - 8 januari 2017
Vier jaar geleden zagen bezoekers van de Met Cloisters misschien een restaurateur stilletjes werken in de galerijen van een grafmonument van een 13e-eeuwse ridder. De zorgvuldige schoonmaak van "Jean d'Alluye" was in voorbereiding voor een massale show over Jeruzalem in de middeleeuwen, het openen van deze herfst op de The Met.
De tentoonstelling beschouwt het middeleeuwse Jeruzalem niet alleen als een stad met drie religies, maar biedt onderdak aan meerdere culturen, religies en talen. Gezien het altijd hoge niveau van de Met's shows over de Middeleeuwen, is dit een geweldige kans voor mensen om een nieuw inzicht te krijgen in deze oude en altijd controversiële stad.
De tentoonstelling omvat 200 kunstwerken van 60 geldschieters over de hele wereld. Bijna een kwart van de voorwerpen komt uit Jeruzalem, inclusief leningen van religieuze gemeenschappen, waarvan sommige nog nooit eerder aan het grote publiek zijn getoond.
The Ecstasy of St. Kara / Kara Walker: New Work, Cleveland Museum of Art
zenbikescience
10 september - 31 december 2016
Verwacht in de herfst menigten in het The Cleveland Museum of Art voor een tentoonstelling van de nieuwste serie grootschalige werken van Kara Walker op papier. Na zijn tijd in Rome doorgebracht te hebben, onderzoekt Walkers nieuwe werk de complexe geschiedenis van het christendom en hoe thema's van mythe en martelaarschap in wisselwerking staan met slavernij en vrije wil. (De titel van de tentoonstelling verwijst naar Bernini's beroemde barokke sculptuur "The Ecstasy of Saint Teresa".)
Kara Walker (geboren in 1969), een van de meest beroemde hedendaagse kunstenaars die tegenwoordig werkzaam is, heeft over de hele wereld geëxposeerd en is de ontvanger van vele prestigieuze kunstprijzen waaronder de zogenaamde "geniale" beurs van John D. en Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art
25 oktober 2016 - 8 januari 2017
De sterke Mexicaanse kunstcollectie van het Philadelphia Museum of Art vormt een fantastisch podium voor de aankomende tentoonstelling over de periode tussen de start van de Mexicaanse revolutie en de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. De tentoonstelling omvat meesterwerken van Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo en Rufino Tamayo.
Schilder de revolutie kijkt naar de culturele en politieke krachten die het modernisme in Mexico vormden, een beweging die internationale invloed had.
Het Philadelphia Museum of Art presenteert deze historische tentoonstelling in samenwerking met het Museo del Palacio de Bellas Artes in Mexico-Stad. Het is de meest uitgebreide tentoonstelling van het Mexicaanse modernisme die in meer dan zeven decennia in een Amerikaanse stad wordt getoond.
The Art of Alchemy, Getty Center, Los Angeles
Publiek domein
11 oktober 2016 - 12 februari 2017
Hoewel het een diepgaande invloed had op de middeleeuwse en renaissancecultuur, is de alchemie sinds de Tweede Wereldoorlog buiten spel gezet in de kunstbeurs. Deze belangrijke tentoonstelling in het Getty Center is lang gehuld in het geheim en toont de invloed van de alchemie in de middeleeuwen, Centraal-Azië, de islamitische wereld en in heel Europa tijdens de Verlichting.
Gelijktijdig maakt een tentoonstelling over de Renaissance meester Giovanni di Paolo de Getty een van de beste musea die dit najaar te bezoeken zijn.
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago
Liefhebbers van design en de Bauhaus-stijl zouden hun reis nu naar Chicago moeten boeken om te zienFuture Present, het eerste uitgebreide overzicht van het werk van Moholy-Nagy in de Verenigde Staten in bijna 50 jaar. De tentoonstelling brengt meer dan 300 van zijn multimediawerken samen.
Moholy gebruikte opgenomen geluid, fotografie, film en synthetische kunststoffen en geloofde dat elke burger creatief kon zijn als hij de materialen gebruikte die hij in zijn eigen tijd ter beschikking had.
Future Present vertoont werken uit 1920, toen de kunstenaar naar Duitsland verhuisde tot zijn dood in Chicago in 1946. Speciale nadruk wordt gelegd op zijn werk in de Verenigde Staten en zijn onderwijs aan het "Chicago Bauhaus". Het wordt ten zeerste aanbevolen om tickets van tevoren te kopen.
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Nelson-Atkins Museum of Art
The Met
19 november 2016 - 19 maart 2017
Dit klankwerk van Janet Cardiff werd geïnstalleerd bij vele opmerkelijke instituten voor hedendaagse kunst, maar werd pas erg beroemd toen het werd getoond in de Met Cloisters. Sindsdien is het bekend geworden als een werk met de emotionele kracht om mensen tranen van tranen van vreugde te laten horen.
Ik zag de eerste weken van de installatie in New York en zag hoe een handjevol bezoekers urenlang stil op de tribune zaten te luisteren naar verschillende rotaties van de muziek. Sommigen mediteerden, anderen huilden. Wanneer de New York Times schreef over de emotionele maalstroom die plaatsvond rond de Forty-Part Motet, bezoekers begonnen te wachten in lange rijen om het zelf te ervaren. Deze meest recente installatie van Cardiff's stuk op de Nelson-Atkins Museum of Art is een zeer waardevolle gelegenheid om deze geluidsinstallatie voor jezelf te ervaren. Als je ergens in de buurt van Kansas City bent, mis het dan niet.
William Merritt Chase, Museum voor Schone Kunsten, Boston
MFA Boston
9 oktober 2016 - 16 januari 2017
Een vaak over het hoofd gezien impressionistische William Merritt Chase (1849-1916) was een toonaangevende schilder in internationale kunstkringen aan het begin van de vorige eeuw. Een Amerikaanse meester van olie en pastel, zijn beelden van vrouwen, landschappen en behoren tot 80 van de mooiste werken van de schilder te worden getoond in het Museum of Fine Arts, Boston.
Deze belangrijke retrospectieve die zal reizen, werd mede georganiseerd door The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venetië) en de Terra Foundation for American Art.
Matisse / Diebenkorn, Kunstmuseum van Baltimore
Baltimore Museum of Art
23 oktober 2016 - 29 januari 2017
Hoewel de show pas in oktober opengaat, moedigt het Kunstmuseum van Baltimore je aan om je tickets voor Matisse / Diebenkorn te kopen zodra ze op 1 september in de verkoop gaan. (Matisse heeft veel enthousiaste fans.)
Dit is de eerste grote tentoonstelling die de invloed van de Franse modernist Henri Matisse op het werk van de Amerikaanse kunstenaar Richard Diebenkorn laat zien. Meer dan 90 schilderijen en tekeningen uit musea en privécollecties onthullen nieuwe opvattingen en ideeën over deze twee kunstenaars die elkaar nooit hebben ontmoet. Na Baltimore reist deze show af naar het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) en keert niet terug naar de oostkust.
Klimt en de Gouden Jaarvrouwen van Wenen, 1900-1918, Neue Galerie
Neue Galerie
22 september 2016 - 16 januari 2017
Het portret van Adele Bloch-Bauer van Gustav Klimt is de trots van de Neue Galerie in Manhattan, een museum gewijd aan moderne Duitse en Oostenrijkse kunst. Dit portret van de rijke beschermheer van Klimt wordt vaak "Mona Lisa" uit New York genoemd. De tentoonstelling "Klimt en de vrouwen van de Gouden Eeuw van Wenen, 1900-1918" zullen Klimts portretten van vrouwen onderzoeken in het kader van fin-de-siècle Wenen.
Gecureerd door Dr. Tobias G. Natter, auteur van talrijke publicaties over Gustav Klimt en de kunst van Wenen 1900, is de Neue Galerie de enige plaats waar deze tentoonstelling zal worden getoond. Het omvat 12 schilderijen, 40 tekeningen, 40 decoratieve kunstwerken en vintage foto's van Klimt uit openbare en particuliere collecties over de hele wereld. NatuurlijkPortret van Adele Bloch-Bauer I (1907) worden gemarkeerd en naast elkaar weergegevenPortret van Adele Bloch-Bauer II (1912).
Andere portretten in de tentoonstelling onthullen het volledige spectrum van de portretstijl van Klimt, van zijn vroege werken, toen hij sterk werd beïnvloed door de symboliek en de prerafaëlitische beweging, tot zijn zogenaamde 'gouden stijl', waarvoor hij het meest geliefd en beroemd is .
Mode is een belangrijk thema in de show en de in Shanghai gevestigde kunstenaar en ontwerper Han Feng heeft de opdracht gekregen om drie unieke kledingensembles te creëren, geïnspireerd door Emilie Flöge, een Weense modeontwerper die ook de muze van Klimt was.
Bezoekers moeten ook uitkijken naar een unieke historische reproductie (1951) van het beroemde Byzantijnse mozaïek van keizerin Theodora van de basiliek van San Vitale in Ravenna, Italië, die Klimt het eerste portret van zijn beschermheer Adele Bloch-Bauer sterk inspireerde.